聚焦
Optimised for Desktop
電腦桌面版
尚·米榭·
巴斯奇亞
戰士
壓克力 油畫棒 噴漆 木板
183 x 122 cm. (72 x 48 in.)
1982年作
款識：Jean-Michel Basquiat 1982（畫背）
香港 – 佳士得將於3月23日舉行專場夜拍「勇者無懼——巴斯奇亞《戰士》」，呈獻尚·米榭·巴斯奇亞登峰造極之作《戰士》，本場專拍將特設全球直播，並與倫敦重磅系列拍賣同步進行，共襄盛事。《戰士》估價為240,000,000-320,000,000港幣/31,000,000-41,000,000美元，將成為迄今亞洲拍賣史上估價最高之西方藝術品。
此幅巔峰鉅作創作於1982年，畫中矗立著一位手持鋒芒利劍，頭頂荊棘王冠的威風人物。藝術家將豐沛的色彩與能量傾注其中，而戰士之形象則在藝術史上有著深厚淵源。細察之下，發現更多。
Painted in 1982, Warrior depicts a standing black figure with a sword and a halo or crown of thorns. The painting is packed with color and energy, and the image of the warrior has deep art historical resonance. Let’s take an in-depth look to discover more.
抽象色彩
初看此畫，我們不難注意到許多巴斯奇亞標誌性的符號與技法。以形式看來，大片斑斕的色塊烘托著畫幅中央的人物，戰士猶如屹立在虛空的平面上，懸浮著直視觀者。這樣略去地平線的正面畫法正是巴斯奇亞的經典標誌，見於其最著名的作品之中，而這種畫法首見於1940及50年代，開創者正是巴斯奇亞推崇的藝術家威廉·德·庫寧及讓·杜布菲。德·庫寧《女人》系列畫作中的人物仿佛漂泊於太空之中，如《戰士》般懸浮在熠熠生輝而充滿能量的背景上。
威廉·德·庫寧 《女人I》 1950-1952年作 紐約 現代藝術博物館 © 2021 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.
解剖學細節
巴斯奇亞對人物的描繪建基於解剖學，細細觀察人物的軀幹及大腿位置，內部的器官組織依稀可見。儘管藝術家用一維的平面畫法繪製了上半身肋骨部分，而下半身及大腿則採用了環形線條，使其既富有解剖學的立體感，又令四肢兼具自然渾圓的形態特徵。
豐富層次
巴斯奇亞通過反復繪製人物形成自己獨有的技法，以此創作層次豐富，內涵複雜的畫面。人物形象隨著繪畫過程逐漸自然形成，巴斯奇亞有時甚至會在創作過程中改變畫作主題。
多重媒材
在準備創作《戰士》時，巴斯奇亞選用了多種顏料和工具，例如刷子，噴漆和油畫棒。近距離觀察戰士的雙腿，顏料覆蓋之下豐富的層次便躍然眼前。
塑造深度
造型張力
而人物面部則是整幅巨作中最引人注目處之一。張力十足、宛如面具的臉上，一雙眼睛似在噴火，僅有一隻耳朵，和一張露出牙齒的嘴巴。與足部的畫法截然相 異，巴斯奇亞繪製面部過程中的所有底稿均被徹底覆蓋。他用黑色油彩棒厚塗、白色油彩棒畫出面部特征，組成了這張臉的平面色塊。而繪製頭髮所用的綠色油彩棒正與足部的一模一樣，遙相呼應。
面具般的面孔
理查德·馬歇爾形容巴斯奇亞筆下面具般的臉龐「展現了藝術家對於生死的著迷。」誠如斯言，戰士的臉一如非洲宗教儀式所用的面具，亦與畢加索原始立體主義繪畫中的面具臉有異曲同工之妙。
巴勃羅·畢加索 《火槍手與劍》 1972年作 © 2021 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.
英勇之姿
儘管巴斯奇亞1980年代早期的許多作品都聚焦於汽車、樓宇、警察、孩子們的路邊遊戲這些城市環境，《戰士》則屬於一個全然不同的領域。畫中人物極富傳奇色彩，彰顯英雄主義，更像來自藝術史深處，而非紐約鬧市。
英雄光環
戰士頭頂的荊棘形似王冠，又如光環，證明了其英雄身份。在巴斯奇亞心目中，唯有當代聖者及殉道士配得上這一裝飾。光輪的意象可以追溯到基督教圖像學起源，並多次出現在巴斯奇亞最為典型的作品之中，例如《Arroz con Pollo》與《Acque Pericolose》。
暗藏符號
出現在戰士頭部右邊的梯子則是巴斯奇亞常用的經典意象，成為畫作中唯一一個符號象征。梯子意指階層流動，除了其象征意義，也暗示了藝術家對畫面佈局的安排。塞·托姆布雷和威廉·德·庫寧常常會在一幅看似抽象的構圖中畫上一扇門或窗，為觀者提供微妙的視覺參考以承托整個畫面。巴斯奇亞極有可能在《戰士》中也應用了這種技巧，將常用的符號填入畫面空缺部分。
銀色寶劍
巴斯奇亞以精湛的技藝繪就一把利刃，將《戰士》一分為二。兩道一氣呵成的銀色線條劃出寶劍鋒利的邊緣，劍尖周圍閃爍的紅色光芒充滿動感。與畫面其他部分不同，巴斯奇亞僅用一次就將利刃畫出，未做任何修改。
致敬歷史
巴斯奇亞筆下的持劍戰士在藝術史上有著深遠淵源。光環使人聯想起基督教中的聖徒肖像畫，尤以聖喬治和聖莫里斯為代表。聖喬治殺死巨龍的形象深入人心，而聖莫里斯則經常被描繪成一位威風凜凜的非洲黑人騎士。歷史上的聖莫里斯以其埃及血統、羅馬戰士的身份廣為人知，日後更成為塞班軍團的指揮官而揚名天下。
盧卡斯·克拉納赫 《聖莫里斯》 1520-25年作 紐約 大都會博物館藏
跨文化內涵
顯而易見，戰士形象的靈感來源於非洲藝術，尤其是貝寧青銅器。這些貝寧雕塑中所描繪的戰士形象與《戰士》中的人物姿態如出一轍。他們瞪大的雙眼，伸展的手臂，配備的武器都與巴斯奇亞的作品遙相呼應。
雕刻 《戰士與隨從》埃多人 16-17世紀作 紐約 大都會博物館藏
總而言之，恢弘巨作《戰士》正是這種戰士精神的化身。這位全副武裝的戰士作為守護者，擊退一切邪惡。這種英雄主義精神正完美契合了巴斯奇亞心目中英雄的形象，成為其英雄聖殿中的神聖守衛者。
拍賣信息
勇者無懼：巴斯奇亞《戰士》
香港2021年3月23日 09:00 下午 HKT
拍品信息頁
